上海音乐学院的音乐表演（音乐戏剧表演）专业怎么样？

上海音乐学院音乐表演（音乐戏剧表演）专业作为国内音乐剧教育的先行者，自2002年成立以来始终走在学科发展的前沿。该专业依托学院深厚的音乐教育传统，以培养"全能型音乐剧人才"为目标，构建了融声乐、舞蹈、表演、剧目创作于一体的复合型培养体系。通过系统化的课程设置、国际化的师资团队和丰富的实践平台，学生不仅能掌握音乐剧表演的核心技能，还能在原创剧目排演中锤炼艺术创造力，最终成长为适应国内外舞台需求的"唱演跳合一"专业人才。

学科定位与培养体系

该专业隶属于戏剧与影视学科，是国内最早建立音乐剧本科到博士完整培养体系的院系之一。其培养路径强调理论与实践深度融合，本科阶段以夯实基本功为核心，研究生阶段则拓展至音乐剧导演、编剧、音响设计等细分方向。教学过程中注重"以创促教"，通过原创剧目的排演将专业技能转化为舞台表现力，例如《春上海1949》《汤显祖》等作品既承载红色文化传承，又成为检验教学成果的载体。

课程设置与核心能力培养

专业课程采用"声台形表"四维联动模式：

1. 声乐训练：包含演唱技术、音乐剧风格解析，要求掌握英语正音和多语言演唱能力；
2. 舞蹈课程：涵盖芭蕾基训、爵士舞、现代舞及中国民间舞，重点突破肢体叙事能力；
3. 表演体系：从戏剧元素训练到完整人物塑造，独创"音乐剧表演人物塑造研习"课程；
4. 剧目排演：作为核心课程贯穿四年，引入团队教学模式，由作曲家、导演联合指导经典片段与原创剧目。

特别值得注意的是，《音乐剧剧目排演》课程创新性地采用"作曲主创引领制"，将创作思维融入表演教学，该课程已获批上海市一流本科课程和课程思政示范课程，形成鲜明的教学特色。

实践平台与国际资源

专业构建了三级实践体系：

• 校内展演：每年举办教师音乐会、学生剧目汇报，在贺绿汀音乐厅等专业场地完成从片段到整剧的呈现；
• 行业合作：与上海歌剧院、徐俊戏剧空间等机构联合制作，学生在《犹太人在上海》《沉默的真相》等商业剧中与职业演员同台；
• 国际交流：通过"国际音乐剧教育联盟"平台，实施师生互换、联合委培项目，定期邀请百老汇导演开展工作坊。

这种"教学-创作-市场"的闭环培养模式，使学生在毕业前即积累丰富的舞台经验。历届毕业生如徐均朔、方书剑等已成为中国音乐剧行业的中坚力量，主演作品多次斩获"五个一工程奖"和"文华奖"。

师资结构与教学创新

专业师资呈现"双师型+国际化"特征：

• 行业导师制：聘请国家一级导演周小倩、音响大师金少刚等担任实践导师；
• 海外人才引进：超30%教师具有纽约大学、皇家音乐学院等留学背景；
• 跨学科教研：声乐教研室开发《欧美音乐剧演唱训练教程》，表演教研室首创音乐剧角色化演唱理论。

这种多元化的师资配置，确保了教学内容既符合国际音乐剧教育标准，又能对接本土市场需求。例如王作欣教授将百老汇"角色驱动型声乐训练法"引入教学，其指导的学生在香港国际音乐艺术奖等赛事中屡获佳绩。

人才培养与社会影响

经过二十余年发展，该专业已形成"三高"人才培养效应：

• 行业转化率高：毕业生活跃于伦敦西区、迪士尼音乐剧等国际舞台；
• 艺术成就突出：原创剧目四次获得国家艺术基金支持，形成"上音出品"品牌效应；
• 教育辐射力强：教学成果被中央戏剧学院等院校借鉴，开发的《中国校园古诗词唱诵教程》成为全国艺术院校通用教材。

随着"上音国际音乐剧节"等学术品牌的建立，该专业正从人才培养基地升级为中国音乐剧教育的标准制定者，通过持续输出兼具艺术水准与市场价值的作品，推动着整个行业的专业化进程。