广西艺术学院的雕塑专业怎么样？

广西艺术学院雕塑专业作为广西唯一的雕塑人才培养基地，拥有70余年的办学历史，其发展历程始终贯穿着传承与创新的双重逻辑。从早期以传统雕塑技法为核心的教学体系，到如今融合数字雕塑、公共艺术等现代技术领域，该专业通过教学改革、科研实践和社会服务三大路径，形成了独特的学科生态。这种演变不仅体现在课程设置上，更反映在师生参与国家级重大项目、国际合作的广度与深度中，成为全国同类院校中极具辨识度的国家一流专业建设点。

在学科建设层面，雕塑专业以三维造型为基础，构建了“1+3”的分流培养模式。一年级聚焦造型基础能力训练，二年级后根据兴趣选择雕塑艺术或数字雕塑方向。前者下设三个工作室：

1. 城市雕塑创作与制作（第一工作室）
2. 新具象雕塑研究（第二工作室）
3. 综合材料实验（第三工作室）
   后者则依托数字雕塑实验室，探索虚拟空间的造型语言创新。这种架构既保留了传统雕塑的写实塑造能力培养，又通过跨学科融合推动复合型人才培育，使毕业生能适应从传统城雕到影视特效等多元领域需求。

教学实践中，学院强调“从课堂到社会”的转化机制。师生团队参与完成了百余件大型城市景观雕塑项目，例如中央人民政府赠予广西的《中华民族团结宝鼎》基座浮雕、中马产业园标志性雕塑《合作之门》等国家级工程。实验室体系包含陶艺创作、金属锻造、3D打印等9个专项空间，配合校企合作与国际学术交流，使学生在掌握泥塑、木雕等传统技法时，同步接触数字建模、材料科学等前沿技术。这种产学研一体化模式，让创作成果直接服务于城市文化建设，形成教学与社会的双向赋能。

师资力量的多元构成是该专业的核心竞争力。教师团队包含国家级文化艺术名家2人、广西文艺铜鼓奖获得者4人，并承担了6项国家艺术基金项目。例如学科带头人石向东教授，不仅主导了《合作之门》等标志性作品设计，更将法国访学经验融入教学，推动国际雕塑语言的本土化转化。教授群体通过工作坊制与导师负责制，将个人创作经验转化为教学资源，形成以项目驱动的实践教学链，确保学生从技法训练到观念表达的全流程成长。

面对数字化转型趋势，雕塑专业率先在课程体系中引入数字雕塑技法、计算机辅助设计等模块，建立虚拟现实创作平台。研究生阶段更开设《数字图形》《文创雕塑设计》等课程，探索雕塑艺术在影视特效、游戏设计等领域的应用边界。这种技术赋能并未削弱传统根基，反而通过材料实验（如陶艺与综合材料结合）和文化叙事（如壮族元素在公共艺术中的呈现），构建起立足地域、面向全球的创作视野，使专业建设始终处于“他有我强”的差异化发展轨道。