东莞城市学院的表演专业怎么样？

在东莞城市学院的校园文化中，表演艺术始终扮演着重要角色，既承载着传统文化的根脉，又迸发着青春创新的活力。从学生会的新生见面会到省级非遗舞台，从大型校庆晚会到日常教学实践，多元的表演形式与深厚的人文底蕴交织，形成了独具特色的艺术生态。这些活动不仅为学生提供了展示才华的舞台，更通过非遗元素融合、原创作品孵化和跨学科实践，展现了学校对艺术教育的重视与探索。

在学生自主创作领域，学生会部门与社团的表演呈现出蓬勃生机。例如2025年3月的新生见面会上，文体部M.A.D爵士舞队以充满张力的《AYA》展现街舞魅力，主持队用朗诵《春》描绘诗意画卷，而权益部合唱《暖暖》则以温暖旋律传递人文关怀。这种将流行文化、语言艺术与集体情感相结合的编排方式，体现了学生团队对表演形式的创新思考。艺术专业学生蒋青恒更是在省级赛事中屡获殊荣，其朗诵作品《奶奶的星星》通过细腻的情感表达，在广东省第七届“风雅颂”大赛中斩获金奖，展现了扎实的表演功底与艺术理解力。

非遗文化的现代表达成为学院艺术创新的亮点。新传媒与艺术学院创作的《风帆绿野》和《赛龙夺锦》，以莞草编织、龙舟竞渡为原型，通过舞蹈语汇重构劳动场景。前者用收割莞草时的擦汗、皱眉等生活化动作设计，配合象征航运的风帆布景，将物质文化遗产转化为动态艺术符号；后者则以铿锵有力的群体舞蹈，重现赛龙舟的团结精神，服装道具中融入的岭南纹样更强化了文化辨识度。这种创作模式突破了单纯技艺展示的局限，建立起非遗叙事与当代审美的对话通道。

在大型庆典活动中，表演艺术的综合呈现达到新高度。2024年校庆晚会通过三个篇章串联起乐器演奏、情景剧、服装秀等多元形式，舞蹈《映月湖边木棉开》以校园景观为灵感，将地理符号转化为肢体语言；特邀艺术家陈思思的《逐梦圆舞曲》则实现了专业演出与校园文化的碰撞。值得关注的是，教师团队同样积极参与艺术实践，舞蹈系郭正老师入选“青年艺术家圆梦行动”后，创作了探讨城市化问题的舞台剧《世界工厂》，该作品结合舞蹈、戏剧与影像，在工业文明与人性关怀的主题下展开跨媒介实验。

学院通过课程改革与赛事平台持续推动表演艺术发展。文体艺术节中的“汉裳雅秀”走秀比赛要求参赛者研究历代服饰形制，诗词风云大赛则首创“戏剧化诗词演绎”模式，参赛者需通过角色扮演还原经典意境。这种将学术研究与艺术表现相融合的教学方法，使学生既掌握传统技艺的精髓，又能运用现代舞台技术进行二度创作。表演艺术已超越单纯的娱乐功能，成为培养文化自信、创新思维和团队协作能力的重要载体。